BAJA Y DEJA TU MENSAJE

lunes, 12 de enero de 2009

Bebo Valdés & Diego Cigala



Una Joyita!
Bebo Valdés y Diego Cigala
Lágrimas Negras

Lágrimas negras es el título de una canción compuesta en los años 30 por el cubano Miguel Matamoros (1894-1971) y que permanece en las memorias: "Aunque tú me has dejado en el abandono / aunque tú has muerto todas mis ilusiones...". Lágrimas negras es también el título del disco que presentan el legendario pianista cubano Bebo Valdés y el cantaor Diego el Cigala. Una joya que tiene detrás una apasionante historia.

El álbum Lágrimas negras es un proyecto de Calle 54 Records, con Fernando Trueba al frente, lo que significa que es una historia de sentimientos apasionados. El de Fernando Trueba hacia la música latina es de dominio público desde que dirigió el filme Calle 54, reflejo de una pasión vital. El flechazo de Diego el Cigala con Bebo Valdés y la canción Lágrimas negras lo cuenta el cineasta en su particular "diario de sesiones" de la grabación que documenta y enriquece este disco, como lo enriquece y documenta el texto escrito por Ángel González. "Es una extraordinaria amalgama en la que la canción antillana suena a cante, y al revés", dice el poeta ovetense.

Estos apasionamientos encadenaron otros y el resultado es el disco de un pianista cubano de 84 años y un cantaor español 50 años más joven. El álbum contiene nueve canciones que son clásicos, con la participación de músicos de primerísima fila. El contrabajista Javier Colina y el percusionista Piraña dejan su sello en casi todas las canciones. Pero en Lágrimas negras, canción que da título al disco, aparece el saxo de Paquito D'Rivera y la percusión de lujo de Tata Güines, Changuito y Pancho Terry. También hay boleros como Inolvidable, Se me olvidó que te olvidé o el Corazón loco popularizado en su día por Antonio Machín y hoy recreado con Niño Josele a la guitarra flamenca.

El brasileño Caetano Veloso recita Coraçao vagabundo (una de sus primeras canciones) en Eu sei que vou te amar, de Vinicius de Moraes y Antonio Carlos Jobim. Dentro del repertorio latinoamericano, se incorpora una copla como La bien pagá con coros cubanos (Milton Cardona, Puntilla y Pedrito Ramírez), y también hay homenajes a Bola de Nieve (Vete de mí) y recuerdos a Argentina (Niebla del riachuelo) con el violín del uruguayo Federico Britos. Y siempre el piano de Bebo y la voz de Diego. Dos grandes.

Bebo Valdés es una figura capital de la música latina. Nació en Quivicán (Cuba) en 1918 y su carrera comenzó como pianista en la orquesta de Julio Cueva antes de pasar a Tropicana, bajo la dirección de Armando Romeu. Ya no paró. En 1948, Bebo Valdés era director musical de este célebre cabaret. En 1952, el productor Norman Granz le encargó la grabación de la primera descarga de jazz cubano para satisfacer el interés que esta música despertaba en Nueva York. Por la orquesta de Bebo Valdés pasó un cantante llamado Beny Moré. Creó un nuevo ritmo, la batanga, reacción cubana al mambo. Fué director musical de Lucho Gatica...

En 1960, Bebo Valdés abandonó Cuba y desde 1963 vive en Estocolmo (Suecia). Durante 15 años trabajó como pianista en una cadena de hoteles hasta que en 1994, y después de 34 años sin grabar, Paquito D'Rivera le propuso un nuevo disco. Bebo Rides Again fue su reaparición. En este álbum, un Bebo de 76 años tocó el piano, compuso ocho canciones y arregló 11 temas en 36 horas. Casi nada. En 2001 participó en el filme Calle 54, de Fernando Trueba, interpretando Lágrimas negras con Cachao al contrabajo. En las mismas fechas, grabó en un día el disco El arte del sabor, con Cachao (83 años ambos) y Patato Valdés. Ahora toca con Diego el Cigala.

El tío de Diego Jiménez Salazar, artísticamente Diego el Cigala, (1968, Madrid) era Rafael Farina. De niño cantaba Diego por el Rastro madrileño y ganaba concursos de flamenco. A los 20 años, Camarón le rebautizó Dieguito y después trabajó con todos: el mismo Camarón, Tomatito, Gerardo Núñez y los mejores bailaores y bailaoras. Hoy, Diego el Cigala es uno de los artistas más importantes del flamenco y su disco en directo en el Teatro Real, con la guitarra de Niño Josele a su vera, le ha situado en un lugar de privilegio. Diego es el cantaor más abierto de la actualidad. Trabaja habitualmente con el trompetista de jazz Jerry González. Su relación con Fernando Trueba ha sido fundamental: "Haberle conocido es un cambio en mi carrera", dice Diego. "Muere con la música y con el flamenco". De Bebo Valdés, otro tanto: "De Bebo lo he aprendido todo. Aprendes cada minuto que estás con él".

Bebo Valdés y Diego el Cigala han grabado un disco llamado Lágrimas negras. Habrá que escucharles. Detenida y apasionadamente, a ser posible.

BAJAR AQUI

domingo, 26 de octubre de 2008

Eli Morris


Hay una mujer en común entre los diversos autores y cantantes que durante los años '90 dieron un impulso nuevo a la fusión de música latinoamericana hecha en Chile. En el múltiple rol de instrumentista, compositora, productora y también cantante solista, Elizabeth Morris ha provisto de música a Francesca Ancarola, Pedro Villagra, Laura Fuentes, Carmen Prieto, José Seves, Magdalena Matthey o Clarita Parra entre otros de sus pares, y en ese camino se ha dedicado por igual a las raíces folclóricas chilenas y americanas.

Elizabeth Morris Keller nació en 1972 en Valparaíso y pasó una buena parte de su niñez con su familia en la República Democrática Alemana, desde donde volvió a Chile a los diez años, en 1982. A los diecisiete aprendió a tocar guitarra y luego estudió las carreras de licenciatura en artes con mención en ciencias del sonido (1990) en la Universidad de Chile y composición y arreglos (1995) en la Escuela de Artes de la Música Popular de la SCD, donde coincidió con los músicos Alexis Venegas y Magdalena Matthey entre sus compañeros de generación.

Para 1997 ya estaba actuando en vivo con gente del mismo círculo como Antonio Restucci, Juan Antonio Sánchez y Francesca Ancarola. En sus inicios tocó en el conjunto de raíz chilota Chilhué, en la batucada Os da Quinta y en el grupo de fusión latinoamericana Fa-Fandango, y entre 1998 y 2000 fue parte de un trío embrionario del nuevo sonido latinoamericano: Alheña, integrado por Magdalena Matthey, Laura Fuentes y Elizabeth Morris. Entre 1999 y 2000 también fue guitarrista del grupo de Pedro Villagra; en octubre de 2000 tocó en el primer Festival Internacional de Guitarra Entre Cuerdas organizado por Alberto Cumplido y en julio de 2002 viajó con Ancarola a Toronto, Canadá, como parte de la delegación chilena presente en la XVII Jornada Mundial de la Juventud convocada por el papa Juan Pablo II. 

Elizabeth Morris toca guitarra, charango, tiple, cuatro venezolano, cuatro puertorriqueño, zampoña, cajón peruano y otras percusiones, y ha puesto esos instrumentos como invitada en diversos discos: Que el canto tiene sentido (1996), de Francesca Ancarola; Pagano (1998) y Quiebracanto (2000), de Pedro Villagra; Salvo tú y yo (1999), de Santiago del Nuevo Extremo; ¿Conosci Víctor Jara? (2000), grabado en Italia por los cantores José Seves, Daniele Sepe y Auli Kokko; Cancionero nocturno (2002), de Carmen Prieto, y Mañana será otro día (2004), de Magdalena Matthey. Con José Seves, para entonces alejado de Inti-Illimani, inició su colaboración más duradera a partir del disco Canto remolino (2002) del cantante, y ambos formaron un dúo que en 2004 se incorporó además a una de las dos versiones de Inti-Illimani, liderada por Horacio Salinas. 

Al mismo tiempo ha ejercido su oficio de autora. Los discos Pasaje de ida y vuelta (2000), de Francesca Ancarola, y Delicadeza (2000), de Laura Fuentes, tienen en común dos canciones de Elizabeth Morris, la marinera peruana "Darte luz" y unas delicadas "Décimas" que parecen iluminadas por Violeta Parra, y al mismo tiempo su bolero "Desolación" figura en el disco Deseos y encantos (2000), de Carmen Prieto. Luego, en Jardines humanos (2002), también de Ancarola, ambas autoras firman la canción "Espantamales", y dos años más tarde la compositora e instrumentista debuta en una tercera faceta, como productora musical, con el disco Tiempo de cantar (2004), de la folclorista Clarita Parra. 

Otras dos canciones suyas, las instrumentales "Caipira" y "Landó", ya figuran en un compilado tan temprano como Música de este lado del sur (1996), pero fue en mayo de 2001 cuando Elizabeth Morris actuó por primera vez como solista, en una carrera iniciada con el disco Hacia otro mar (2002). Cantada o instrumental, sus composiciones están basadas en la variedad de cuerdas latinoamericanas de guitarra, charango, cuatro y tiple, y describe una travesía por el samba, las décimas, el bolero o el landó afroperuano. Elizabeth Morris se tomó su tiempo, pero estuvo bien empleado: vino a enriquecer la nueva canción chilena abierta a Latinoamérica con una voz que faltaba en ese concierto, suave y quieta como su música. 

—David Ponce.

(http://www.musicapopular.cl)

Hacia otro lugar

1.- Darte Luz. 

2.- EL valle de las Almas. 

3.- Festejando 

4.- Desolación 

5.- En el Andén 

6.- hacia otro Lugar 

7.- Landó 

8.- Décimas 

9.- Duelo 

10.- Caipira 

11.- Velorio de un Negro Criollo


BAJAR

Y su Nuevo Disco NAZCA , lo puedes oír AQUÍ

viernes, 24 de octubre de 2008

Lou Rhodes

descubrí hace poco, que Lou Rhodes, ex-Lamb, habia sacado un disco de solista...

Vale la pena echarle una miradita (oída) si Lamb no pasó desapercibido por ti (es decir, si es que con anterioridad escuchaste alguna vez Lamb..)



Iba a hacer una reseña, pero encontre una tan buena en http://www.ultimovicio.blogspot.com/ que la Pego, y punto... :D





LOU RHODES - BLOOM

Desde que Lou Rhodes migró al campo, tras dejar los sintetizadores, la ciudad y a Lamb (y de paso al guapo Andy Barlow) toda su vida huele a madera húmeda, a rocío y a brisa.Su segundo disco como solista, Bloom, es un manifiesto de folk contemporáneo en el cual cada arreglo de guitarras se entremezcla como enredadera por entre toques de metálicos triángulos, tambores y platillos. Pareciese ser que la gruesa voz de Lou fuese la añosa madera de bosques cargados de fría humedad, en los que las palabras crecen como delicadas hierbas y hasta la maleza tiene un terso frescor.Cada canción es una alegoría natural del corazón, un mensaje directo al alma, un torrente de agua por entre las piernas. Todas son la belleza y la pasión del sol al amanecer y el titilante resplandor del lucero de la tarde.Todas vienen desde dentro y emergen cuan emocionante parto, como cada mínima floración, que convierte a la rama en flor, la flor en fruto y el fruto en amor.Tracklist

01 The Rain
02 Greatness In A Speck Of Dust
03 Icarus
04 Never Loved A Man (Like You)
05 All We Are
06 Chase All My Winters Away
07 This Love
08 They Say
09 Sister Moon
10 Bloom

Descargar/Download
Bloom

Pass: ultimovicio

viernes, 17 de octubre de 2008

Fito Paez

El Amor despues del Amor

MONUMENTO DE DISCO....

EL DISCO MAS VENDIDO EN LA HISTORIA DE LA ARGENTINA
(lleva mas de un millon de discos vendidos solo en argentiana)

Excelente discos, y segun muchos el mejor de fito...

A todo esto el proximo 10 y 11 de Noviembre se presentará en el Teatro Teletón,
las entradas ya estan a la venta en Ticketmaster


Disfrutenlo!


Pass: buenosdiscos.blogspot.com

LINK

domingo, 7 de septiembre de 2008

Jack Johnson

Jack Johnson, (Oahu, Hawaii, EE.UU., 18 de mayo de 1975) es un músico estadounidense.
Ben Harper, escuchó algunas de sus canciones y no dudó en contratarlo para su sello discográfico "Enjoy Records". Así, con la edición del álbum "Brushfire Fairytales" en Marzo del 2001, comenzó su exitosa carrera musical.
Sus canciones:
Bubble Toes, Flake, Fortunate Fool o F-Stop Blues, fueron un hit entre adolescentes y universitarios. Los críticos lo compararon con "Ben Harper" y con "Dave Matthews". El álbum vendió más de un millón de copias.
Posteriormente en el año 2003 creó su propio sello discográfico al que bautizó
"Brushfire Records". En ese año publicó “On and On” donde su temas fueron más profundos como el del medio ambiente, la guerra y la obsesión capitalista del negocio como ejemplo de la vida.
En una entrevista al "
The New York Times" contó que su anteúltimo trabajo, "In Between Dreams" surgió de la decepción que sintió en 2004 luego de que "George W. Bush" fuera reelegido presidente.
"
Esto me decepcionó porque puse un poco de energía para tratar de echar a andar un pequeño cambio"
Jack Johnson, considerado entre algunos críticos como el "Beach Boy" del siglo XXI por su vinculación al surf y a la música se ha convertido en un icono dentro del mundo de la música y del surf. Su música permite algunos relajarse, sentirse cerca de la playa o incluso encima de una ola ya que al igual que otros artistas, forma parte de la banda sonora de los viajes de cualquier surfero o amante de la naturaleza.
Un artista excelente y realmente no tan conocido.
Para escucharlo una tarde o noche calurosa y dejar a "
Jack" que nos se lleve a su mundo y nos refresque haciendo sentir el aire puro del mar...
Esperamos que lo disfruten. "Buen Disco"

Tracklist:
1. Better Together
2. Never Know
3. Banana Pancake
4. Good People
5. No Other Way
6. Sitting, Waiting, Wishing
7. Staple It Together
8. Situations
9. Crying Shame
10. If I Could
11. Breakdown
12. Belle
13. Do You Remember
14. Constellations
15. Mudfootball - Live (UK Bonus Track) BAJALO!

CRANBERRIES

Tracklist:
1. Dreaming My
2. Ode To My Familly
3. Linger
4. Free To Decide
5. I m Still Remembering
6. Empty
7. Zombie
8. Yesterday s Gone
9. No Need To Argue
10. Put Me Dow
11. Ode To My Familly
12. Wanted
13. Sunday
14. Empty
15. Linger
16. I Can t Be With You
17. How



Camel

como este blog es en realidad una coleccion variada, no puedo dejar de dejarles este GENIAL disco de Camel, una de mis bandas de rock progresivo favoritas.


Solo denle la oportunidad bajenlo y oiganlo..

Tracklist:
1. Freefall
2. Supertwister
3. Nimrodel/The Procession/The White Rider
4. Earthrise
5. Lady Fantasy Suite: Encounter/Smiles for You/Lady Fantasy

Norita Jones

Norah Jones: 30 de marzo de 1979 nace esta hermosa mujer con su bella y calida voz...
Y nace así una Gran cantante y pianista estadounidense.
Con su voz cálida e íntima, su sencillez y un enorme talento ha enamorado a medio mundo y con su primer disco “Come Away With me” ha conseguido vender más de 20 millones de copias y 8 premios Grammy. Su música combina elementos de jazz, soul y country.
Este disco es en vivo, es una especie de Unplugged... Infaltable y 100% Recomendable

a todo esto, no se si cachan pero la Norita es hija de Ravi Shankar


Password: buenosdiscos.blogspot.com


***************************************

Tracklist:
01. Cold, Cold Heart
02. Feelin' The Same Way
03. Tennesee Waltz
04. I've Got To See You Again
05. Don't Know Why
06. Seven Years
07. The Painter Song
08. Bessie Smith
09. Crazy
10. The Nearness Of You

George Harrison

Tras la disolución de The Beatles en 1970, y tras años opacado por las sombras de Lennon y McCartney, publicó gran parte del material que había acumulado durante los últimos años en su proyecto más loado por la crítica, All Things Must Pass, el primer álbum triple de la historia musical.

All Things Must Pass supuso una entrada triunfal para la carrera musical en solitario de Harrison, acalland

o así las voces discrepantes que auguraban una mala carrera para él. Junto al álbum John Lennon/Plastic Ono Band de John Lennon y Ram de Paul McCartney, All Things Must Pass es considerado uno de los álbumes más trabajados por un Beatle en su carrera en solitario.

El álbum, que alcanzó el puesto #1 en las listas de éxitos británicas y estadounidenses, incluía los singles de éxito "My Sweet Lord" e "Isn't It A Pity", así como "What Is Life", que entró entre los diez primeros puestos.


Sin duda un TREMENDO DISCO!

Bajelo (1)
Aqui (2)

(pass: amrao)

sábado, 14 de junio de 2008

MARIA RITA


SAMBA MEU
01. Samba Meu
02. O Homem Falou
03. Maltratar, Não é Direito
04. Num Corpo Só
05. Cria
06. Tá Perdoado
07. Pra Declarar Minha Saudade
08. O que é o Amor
09. Trajetória
10. Mente ao Meu Coração
11. Novo Amor
12. Maria do Socorro
13. Corpitcho
14. Casa de Noca

Este Gran disco me lo recomendó Seba y así se anotó algunos puntos más.

Maria Rita cuenta con una vos maravillosa, realmente privilegiada (y como no, si es hija de Elis Regina) . Este disco en particular tiene un gran sonido, los arreglos musicales están precisos y la interpretación de la samba es magnífica.... Vamos a bailar?? Primero Bájatelo Aquí


Gracias seba (K)!